回答了！

有关摄影的概念，因为每个人的理解不一样，得出的结论千差万别，有人说摄影其实就是找角度，角度找好了，就能拍大片，我对这个问题的看法是:

首先要了解摄影的整个过程，然后根据这个过程，再来分析具体的每一项所起的作用，

我把整个摄影过程分为5来步实施，每一步，我用分数的形式把它划分出来，(只代表本人意见)，

1，构图(30)分，构图是设计整个画面的意境最重要的一步，一个好的构图是成功的一半。

2，取景(20)分，取景必须根据构图的意境进行、选取合理的，有意义的，动态的，静态的等景物为取景对象。

3，角度(20)分，角度必须根据取景的要求，实时的调整拍摄角度，动态的，静态的角度都必须按照取景的要求进行合理的选择拍摄角度。

4，拍摄(20)分，拍摄必须在取景，角度完成的情况下，根据拍摄对象的不同，可以选择微距，长焦，广角，夜间模式，专业模式等多种方法来完成，将最完美的画面纳入其镜头中进行拍摄。

5，后期(10)分，后期必须根椐前面的照片完成后，实施的最后一道工序，后期制作，一般情况下只能是起锦上添花的作用，比如，天空背景，去暗色，增色等，进行美化，我不喜欢过多的后期制作，因有失原图的效果，

根椐以上5点摄影过程，从中可以看出角度只占整个摄影的20%，因此角度选择是一个重要的因素，但不是决定性的因素，如只选择角度一项来拍摄，是不可能拍出公大片的。

附几张最近两天拍摄的蜘蛛照片，请大家点评，回答完毕，谢谢！

摄影师拍摄时找角度，准确来说，就是在构图。

构图我们从广义和狭义两方面来谈起。

首先指出，摄影构图虽然服务于内容，被内容所决定，但自身有一些基本规律，具有相对独立性。

先从广义来说，它贯穿了创作活动的全过程，主要包括主题确立，题材选取，画面的设立以及为表现拍摄对象所使用的造型手段和技巧的抉择，如拍摄位置的考虑，光线与影调的处理，确定拍摄瞬间以及作品后期的裁剪等等。

狭义而言，摄影构图如何处理主体、柱体与环境、背景和陪体关系等。把三度空间客观事物的线条、光、影、色调、远近对比、虚实对比等视觉形式的一切因素在画面中安排与组织成一个完美的、和谐的统一体，确定各个主要因素的视觉顺序，使作品更加具有高度和目的性、整体性、完美性、简洁性。

所以说摄影构图（角度、也就是视角）是摄影者对内容态度的表现，是用视觉形式把自己思想感情形象化。

你所说的大片，应该是指比较成功的作品或获奖作品。如果简单地说，大片主要是角度问题，这个话有点道理，但不全对。为什么呢？

一、所有的正规摄影大赛，都不欢迎“老熟人”

你的作品不能是似曾相识的感觉，必须有陌生感，或者说与众不同的视角。从这个意义上讲，具有新意的视角是很好的敲门砖，容易获得观众与评委的好感。

作为一般摄影作品的三个评判标准，主题要突出，画面要简洁，视觉要独特——视觉独特，就是标准之一。

二、一张摄影作品的成功，仅仅有视角独特是不够的

比如故意去拍怪异角度的作品，生僻的主题——这太容易了，但未必会受大众的欢迎或评委的认可。

作品被认可，主要是表达的主题本身，角度仅仅是表现形式，这就如珠与椟的关系。一个好的主题，才是成功的关键。

三、有的佳作未必是陌生视角

比如，有些作品是因为形式美，因为线条或色彩取胜。

有些作品是内涵美，以画面有某种美好的寓意。

有些作品有特殊的历史意义，比如某些历史的瞬间记录。

……

所以，不能一言概之，大片都是因为角度取胜。

综上所述，摄影创作，应尽量寻找独特的视度，有助于提升作品的陌生感与可视性。但不能反过来说，佳作一定有独特的角度。

我的回答，希望能帮你理清它们之间的关系。

我不同意“摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片”的观点，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。

一幅好作品可以从以下几个方面来欣赏:

1、主题突出。

2、构图要好，要新颖。

3、色彩丰富、冷暖搭配得当。

4、要有感染力。照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。

5、视角好，光源运用恰当。

不论逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，都能很好地突出主体，表达出整个画面的内容。

6、照片的层次要丰富，前景、中景、远景都要清晰明朗。

综上所述，一幅好的摄影作品可能视角是好的，但是视角好的作品不一定是好作品。你们怎么看呢？

不一定，角度固然重要，拍摄技术更重要。

我是摄影爱好者利覠，下午好。

以前没接触摄影的时候，觉得摄影师好酷，摄影很简单，只要按下快门，“咔嚓”一声，一张好看的照片就出来了…现在到自己去拍了，发现完全不是那么回事...

有句话怎么说来，“外行人看热闹，内行人看门道”，放这里不知道恰不恰当，但我想表达的 其实是这个世界上从来没有所谓的感同身受。是的，旁观者看什么都容易，就像看戏，当时没觉得戏台上的打耍说唱有什么特别，但后来也慢慢懂得“台上一分钟，台下十年功”的道理...

摄影也是如此，会的不难，难的不会。

光光角度好就够了吗？显然不是的。当然，我们不能忽视角度的重要性。

一张好照片，每一个成功的因素必然都是具备了的，不管从哪个角度去说。

包括曝光，快门，光圈，角度，光线，主题，对焦，构图等等，一一对应恰当，才能成就一张好的照片。

如果仅仅把找好角度当作拍好大片的条件，那亲自试试就知道答案了：）特别是当光线不足的情况下，去体验一下吧，我想体验之后，你一定会改变自己的看法的，说不定对摄影就有了新的认识????

我们伟大的现代化总设计师邓小平同志不是说过吗，实践是检验真理的惟一手段：），嗯，不调查没有发言权……✌️

附上几张弱光下拍的照片，谈不上好看，但也是一次难忘的经历

好多好大的南瓜

南瓜艺术节的大门

说不上哪里不对，总感觉少了点什么

困扰我的最大的问题：照片不通透

更喜欢拍夜景

曝光完全凭感觉

假装到了 悉尼

再到北京：）

这张是不是太暗了？

蜘蛛侠也来凑热闹

小朋友们最喜欢看了

好像一个巨大的时钟

爱是永恒的话题

嘘，别打扰到他们

流光溢彩

有点T型台的感脚

月亮船啊月亮船

大红灯笼高高挂

不经意间记录下曾经的点点滴滴，摄影真的是很有意思的一件事情。

有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。您怎么看？

答，摄影的过程中确实要认真的选择角度，角度的选择在摄影中只能算是常识，摄影师的基本能力之一，不存在“找到角度就能拍大片”

比如人像摄影，当然要根据被摄者的具体情况，扬长避短，寻找最佳的拍摄角度，这一步做好了，可以使照片比其本人显得更年轻，漂亮，苗条，但是这些还不够，因为被摄者的一些缺陷是光靠选择拍摄角度解决不了的，还需要磨皮，液化，调色，通透化，等等

拍摄一张好照片的过程：

（一）首先需要有感觉，觉得当下情景值得拍摄

（二）对当下的拍摄胸有成竹，有构想，可以是构图上的，也可以是意境上的

（三）解决拍摄中遇到的问题，比如光线过暗，逆光，背景不单纯等等

（四）通过后期使照片更完善

一次成功的拍摄，一次成功的创作，关乎到拍摄角度、拍摄时机、拍摄手段和拍摄技巧诸多方面，拍摄角度不是其中的唯一方面，但无疑是十分重要的方面，它几乎决定了一次拍摄成败与优劣，需要十分重视和讲究。

拍摄角度，广义的讲包括了拍摄者的视觉、拍摄者用以反映画面主题的思路和技巧等等；狭义的讲包括了拍摄者拍摄地点、位置、角度等等的选择。

第一、拍摄地点的选取。

当我们通过实地观察、比较和想象后，总能在自己头脑里首先形成一幅画面，它是理论与实践的结合，是想象与检验的结合，是主观与客观的结合，不可能是一蹴而就和想之当然。

比如我们走在街道上，看到一些场景，头脑里会产生和联想到许多画面，这画面中会包含什么元素，通过这些元素的展现，画面能表达什么，效果会是如何，等等。

但是，大多数的情况是，处于街道之上，这些画面是拍不下、拍不成的，需要到达一定的位置和高度，需要采用一定的角度。除此而外，还需要等待一定的时机，比如日出时、顺光时、逆光时、侧光时、落日时还是华灯齐放时，等等。这些都是我们选择拍摄地点需要考虑和决策的内容。

当我们心目中有了一幅“草图”和计划时，还不能能说明这个计划就是最好的，还需要再在刚才的地点之外的地方进行观察与比较，包括前移一点、后退一点、靠左一点、偏右一点等等的比较，才能确定相对合适的地点，进一步完善自己的构思。

同样，对于人文场景的拍摄甚至是静物的拍摄，道理也是大致如此。

完成了对于拍摄地点的侦查与考察，也就基本决定了场景、画面和主题的设定，甚至连画面效果也可以形成一定的预判，也是完成一次拍摄的大安排和总计划。

第二、拍摄位置的确定。

位置的确定，实际上就是拍摄总计划的具体安排和细化。具体的拍摄点，是要求我们登高，还是要求我们下蹲；是爬上高楼的10层、20层，是通过楼房的左侧上去，还是通过中间到达；是身体半蹲还是匍匐于地面；等等。

即便是拍摄一次会议活动的拍摄，也有一个从左侧拍摄还是居高位置的考虑。

这些具体位置点的确定，也是需要左右前后的反复比较才能完成。

第三、拍摄角度的比较。

角度的比较又是实施拍摄的再具体和再细化，这一步完成了，才可以开始考虑使用什么模式、什么参数、什么技巧进行拍摄这些细目。即便是高度已经确定、机位已经固定，接下来的就是镜头的方向、画面的取舍，有的时候还不一定是“堂堂正正”和完全讲究“横平竖直”，甚至可以适当地让镜头压低一点或者上仰一点，等等。

完成这一系列的选择、比较和调整，我们的拍摄才可以是选择机会正式开始。

话说回来，我们对于地点、位置、方向等等的选择，大多数时候是不能想当然的，在充分发挥自己主观能动性的基础上，很多时候也只能是随遇而安、将地就地，争取在当时条件下拍摄成最优的结果。

角度尤为重要，构图和光影才是摄影的真谛，摄影主要取决于你相机后面的那颗脑袋。

我认为，被拍摄主体确实存在“最佳表现角度，”在拍摄前需要对主体作多角度观察。但“找角度”只是摄影观察的一项内容而不是全部。除了找角度，还要观察反差，光线（直射光还是散射光）和光线方向及如何构图等。

所有这些确定后还要经试拍查看画面效果。如果画面效果不理想可能要放弃拍摄。所以“找好角度”不等于就一定会“出大片，”但角度没找好肯定不会出好片（图片为原创）。

其实所谓大片的概念也各不相同，一是你想拍；二是环境因素，光线、背景、氛围等等：三是素材因素，现在的人们端起相机就是大师，何况人人都有手机，还不止一个呢，配置也不低；四是拍大片的目的。找角度只是拍好“大片”的因素之一。

好好拍吧，广种薄收。

要有一颗发现美好事物的心，再加上专业的技术=完美

凡事都不能一概而论，更不能以点盖全。角度其实就是构图，如果认为只要找到好的角度就能拍出大片，那么这个人肯定是摄影外行人！

摄影的基础三要素:曝光、对焦、构图

1、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。

2、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有自动对焦、手动对焦和多重对焦等多种多焦方式。

3、构图：就是将拍摄主体合理布局，达到表现主题的目的。摄影前要确定拍摄主体、拍摄主题，所有构图的法则都是为拍摄主体和主题服务，所以说没有最好的构图，只有最适合拍摄主体、主题的构图。

除了摄影基础三要素外，主题的动静结合也很重要

我们常说的至简至美并不是指简单的一样东西，而是线条、背景简单，但如果只找一个角度单单拍海平线或有规则的楼梯会很枯燥，如果场景有一只小船或海鸥出现，又或者楼梯有一个行人，那么大片的初形就有了。

后期相应的锦上添花制作辅助了大片的诞生

一幅好的作品，除了前期的三要素质做得好以外，大多都需要做一点点后期（新闻纪实片除外），如对比度、饱和度、题字等等，但千万不要把炫后期技术放在首位，而是结合照片本身的特质，诠释好明暗关系、色彩倾向、风格定位就行了。

所以说，所谓的大片不只是角度那么简单，还有很多其他技术的配合才能成事。

欢迎关注一明文化

拍照的时候找好角度非常重要，构图，光线也不能小事，三项合一，拍照出来的照片才非常完美。

如果片面的说您的这段话没有错，但是摄影是一门艺术，在拍摄技法上角度只是一个方面，一般拍摄基本上要确定机位，暨俯拍、仰拍、平拍。然后在观察光线，顺光、逆光、侧光。然后是景别，全景、远景、中景、近景、特写。还有确定高调和低调。然后可以以点线面光影色加以分析判断，这些都是摄影师的基本功，最终需要作品反映作者的情感，体现出理念。所以您说的角度只是一个方面。希望这些对您有所帮助。

思想第一，技术第二

谢谢邀请回答。

这个属于以点盖面的问题。摄影是一个复杂的技术门类。一张好片子的成片包含了前期构图拍摄和后期制作两个大部分。

找角度属于前期构图的一部分，当然非常重要。确定角度构图后配合光线拍摄是第一个步骤，所以这个点非常重要但不只是找到好角度就能出好片子。光线的配合，后期的制作同样重要。

摄影无规则！你若喜欢便是晴天！

不能单单说角度吧，还得看构图，色彩搭配的比例，主体的位置，拍摄的主题，等等。

一幅好作品不是选角度就能拍出好作品这么简单。我个人认为拍出一幅好作品，至少要具备以下几个摄影的基本知识:1.光圈的选择。2.快门速度。3.事先踩好拍摄地点。4.作品的构图。5.利用侧逆光拍摄。如能做到这几点，拍出来的图片应该不会差到哪。欢迎指正。[呲牙][作揖]

发现适合拍摄主体的角度，才能把摄影师的摄影意图准确的展现在照片上，摄影必须走心，即使是无意之间抓拍到的好照片，也是通过摄影师长此以往不断练习总结学习后，才能信手拈来的好作品

同意

找摄影角度是摄影的一个重要方面，摄影构图主要体现在画面简洁，主体突出，形象生动，内容完整。

角度是一副作品的灵魂，骨感。由此产生的效果让人身临其境，达到归去，也无风雨也无晴的境界。

摄影本身的作用，不仅是记录美，同时记录人类社会发展的变迁，更重要的从中获得启发和智慧。摄影需要构图，也离不开构图，但是构图不是摄影的唯一，一幅好作品中传递内容很多，信息很大。成为一幅好作品关键还是要看内容，技法和手段只是呈现作品本身，不能一味靠技法、构图、曝光来说明一切。综合的文化涵养和修为才能帮助摄影师拍出优秀的作品。

摄影师在拍摄前找到合适的角度是一个方面，不是只有找个好角度就能拍出好片，还有其它很多方面都要结合起来构图，比如：确定主题，观察突出主体，前景，背景，陪衬，环境，角度，简洁等……

摄影和拍照的最大区别就是角度，摄影要区别于普通视角，在拍片的时候要么采用高视角比如航拍，要不采用低视角会得到与众不同的照片。

对于现在的人来说，摄像不象以前那么神秘了，其实我们摄影是对于光影的呈现，每个人的视角拍摄的角度的不同，所理解不同，每个人的作品不同，所包含的内容不同，最主要的是你想表现什么，达到什么效果，主体是什么，用什么手法去表现。角度是有一定道理的。摄影要不断的学习，提高自己。

摄影重要的是思路，知道自己想要表达什么、记录什么，然后选用合适的器材、选择合适的构图来拍摄。后期也是实现前期想法不可忽视的重要一环！

我认为，摄影是人与景的唯美结合，每一张图片都有摄影师的思想和表达的意图。

拍摄肯定是需要有好的拍摄角度。但选择好拍摄角度只是整个拍摄过程中的一个方面，还有很多拍摄内容需要注意的，无论是风景、人物、建筑、花卉等拍摄题材，都还需要光线、色彩、拍摄参数的配合等。总之，多拍多总结，拍出自己的特色就好了。

摄影师前期拍摄时，不仅要找好角度，还要会利用光影营造意境，再经过后期处理，使你的作品更完美。

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我是AnNa影像。多看，多问，多思考，多拍才是摄影师的标准。否则就是业余摄影爱好者。【以下图片用华为手机拍摄】

我觉得，摄影师首先要培养自己的审美，多学多看多拍，只有审美提高了，才能拍出大片。

拍出大山需要具备好多条件，光找好角度是不够的。根据当时拍摄环境设置相应合理的参数很重要

那么请问，曝光，构图，影调，景别，光圈大小，和快门速度的，都交给谁来控制？难道只是角度重要吗？

拍照找角度固然重要，和多数摄友拍同一景物，由于你角度独特，你就会得到独一无二的视觉美感，如果照片能吻合某比赛评委们的审美需求，那么很有可能就是大片了。

可也要明白一点，那就是出大片和找角度没有必然的逻辑关系。

好照片除了角度独特外，还有其他诸多因素，比如光影，光影直接影响到照片的通透度，而光影又和天气有关，在浓雾弥漫的天气，你再高的摄影水平也无法拍出好片。

再比如受到地域的制约，你能在台湾省垦丁海边拍到湛蓝天空，你能在大草原上拍到“大漠孤烟直”的意境，你能在漓江上拍到奇异的山水……如果离开了这些地方，你就成了无米之炊。

拍照应该也算是一门综合艺术，除了一些外在的条件，更重要的是摄影者的艺术素养，审美取向至关重要，光有一双慧眼还真不行，还得有一颗独特的脑袋，这颗脑袋会瞬间电光石火，产生出艺术灵感。我相信，之所以有独特的角度，就是来源于大脑中的灵感。

看了你的三张图片，我只能说你是专业的，拍照水平很不错。

下面我就班门弄斧，说说我的看法。首先给您一个小小的建议，我建议您换一下字体还有印章，一上一下，一左一右的排版设计有时候很死板，加字体的时候也没有必要按照模板来。

以下就这个问题，我提出我的看法。

“摄影师其实就是找到一个最合适的位置”的看法是正确的，但是不充分。

位置即角度固然重要，但并不是拍好照片的唯一条件。

我们在拍摄的时候，一般会有两种情况：

1. 大脑中已经呈现出最终处理好的照片，我们需要做的就是找到角度，如何利用光线，找到合适的焦距，合适的光圈，合适的曝光，后期如何去修饰等等等等。

2. 我们拍照的时候，心中没有预想到的画面，我们开始找角度，发现这个角度还不错，于是大脑中浮现最终的画面，然后我们选择合适的焦距，合适的光圈，合适的曝光，后期如何去修饰等等等等。

所以，从以上看来，找到合适的位置仅仅只是开始。摄影在按下快门之前，还有很多方面要考虑。

我认为，摄影找到合适的位置，非常非常重要

就如同上面我说的一样，寻找角度是第一个步骤，它直接影响着照片。还有一点特别要注意，角度是后期唯一不可修改的，我们后期可以裁图，改变光圈，修改光线等等，但是我们唯一不能修改的就是摄影角度。当然，我们可以利用后期，来让整体氛围更加契合拍摄的角度。

有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。您怎么看？

我来回答这个问题，上述提出的问题可以肯定的是偏面的，其实回答这个问题有点大，三言两语难以详述的，那么在摄影作品中的大片是什么样的，在这里我只能粗浅谈点认识，首先，所谓大片除了摄影技术和摄影技法（包括摄影器材）外，其关键在于片中的内容，在观赏摄影获奖作品中就不难理解其中神韵了。

在摄影作品中它有不同的分类，如风光片、人物片、事物、故事等等，很难有一个统一的评判标准，总之，要想拍出一个好的片子，都是光影、构图、创意、思想的综合结晶。一个富有内涵的，富有情感的摄影作品，都可说是好的作品，当一幅作品映入你的眼帘时，能打动人心，让你觉得感受震撼，作者用巧妙的表现手法成功的表达和传达出作者想给观众的意图，构图、画面中心和鲜明主题、让人深思回味，体会内涵，唤起人们的遐想，给人以启迪。在一个平面光影作品中，体味到艺术美感。这种恰到好处的引起大家的共鸣，触动人们心灵，促进积极的社会意义，都可谓称摄影作品——“大片”。甚于找好角度的片子，只能算是“照片”了。

这个说法不太对，作为一个摄影师，她要在全方位考虑，也就是光线的运用，角度的左右与高低，主体的思维和构图，才能拍出一个理想的好作品。

摄影师找角度拍摄只是其一，时间拿捏、按动快慢、光度、色温均需恰到好处的。为了一张好的照片，不惜爬冰卧雪、不惧高温炎热、不怕蚊虫叮咬、日晒雨淋，还有时间的沉淀与积攒。展现给大家的都是一副完美有深意的作品，但他们的辛苦是需要人们记起，肃然起敬的！这就是摄影人

大片一定会有好的角度，但好的角度不一定成为大片。

摄影是门用心的艺术，对摄影师的阅历、文学底蕴、发现美的慧眼等缺一不可。

然而八分学习还需要二分天才，缺乏天分你永远只能是个打八折的摄影师，成为摄影大师这二分天才更重要。

怎样用光、如何选材、寻求角度、后期制作等等都可以通过学习而获得。但是天分确必须从母亲胎胞里出来，是苍天独具匠心授于的，这个不服还真的不行呢！

所以作为我们普通的摄影爱好者，可以利用角度或光线来拍出自己喜欢的作品。

手机摄影

摄影创作元素远不止就一个找角度，找角度只是摄影技法中的一种，大片的产生也没这么简单，一个角度好了而生成大片，这不满大街都大片？找角度是你在进行构图的选择，其它拍摄创作元素也同样要关照，不能顾此失彼。

只要你认真地去找角度认真地去构图，把自己想在这张照片中表达的东西装进去了再动脑子用好各种参数，出来的照片八九不离十，当然毎个人的欣赏水平不一样对照片的评价就会不一样。

选择角度只是拍好照片的一个环节！作为专业摄影师拍作品不仅仅是选角度这么简单！当然选择好的角度也是拍好照片的一个方面，摄影师要拍好照片，首先要选择好的天气，对摄影师来说早上日出时和晚上日落时这段时间是最好的拍片时间，其次是要选择好的风景，第三要选择好的角度，第四摄影师要想好主题，构好图，调整合适的光圈，光速，感光度等技术参数，当然他需要将相机放在三角架上拍摄！要拍摄日出和日落还要使用减光镜。

摄影师为了拍好照片，还可以使用其他的技术手段，拍出融入个人思想的好照片！这儿再不赘述！下面附一张我拍摄的照片和大家共同学习！

摄影师，不光得找角度，还需要在用光，色彩搭配道具安排等很多其他方面

是可以的！摄影师的脑袋是“歪着长的”，他们的想法，创意与普通人有很大的差别，在你看似普通的地方，摄影师总是有奇思妙想，化腐朽为神奇，拍出大片的感觉来；俗话说：外行看热闹，内行看门道；能激发摄影师创作灵感，在于他们丰富的创作经验、脑洞大开和随机应变的思维能力。

摄影是用光和影作画。单单的一个角度问题就能解决所有问题吗？非也。
如果简单的那把摄影分为抓拍和摆拍。那摄影角度的问题也不能够解决所有问题。
咱们先说抓拍。看似漫不经心的抓拍。实际上所抓拍的画面已经在摄影者的心中过了不知道多少遍。精心的构思的，不知道到了什么程度。就等事情发生的那一刻。而拍摄的角度也在考虑之列。
再说摆拍。无论色彩光影，构图还是拍摄角度，甚至画面的每一个细节，都是摄影师精心设计的。
那你说这个角度是找的吗？

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近日，随着天气回暖，气温升高，花圃里花草争相绽放，各个披红戴绿，鲜艳夺目，吸引了不少游客围观。

这里是小编游览花圃时用手机拍摄，算不上大片。从角度而言，的确很重要，正面、测面、俯视、仰视，能够将主体表现的十分震撼，有冲击，有灵魂，就是好角度。但除了考虑角度，还得考虑构图，小编觉得构图才是摄影的核心，因为你在拍摄时想要表达的东西，只有通过巧妙的构图才能够准确的表达出来，构图不准确，有可能弱化主体部分，突出配体部位，本末倒置。小编认为，只有准确灵活运用构图和角度，才有可能拍摄出大片来。

何为摄影师？师者必须达到一定的水准，否则只能称之为爱好者或摄影达人等等。构思与角度是一幅作品好坏的基石，只有好基础才有可能成就好作品。一副作品后期修图也能使其更上一层楼，锦上添花……

.找角度拍大片只是拍摄的一种构图方法。

我的看法是：比较片面。

找到令人耳目一新的素材和角度确实可以很好的提升出片质量，但是一张好作品不仅仅是角度的问题。

首先照片的曝光肯定要正确，另外对光影的掌控也很重要，比如说在中午的时候拍和在清晨傍晚的时候拍摄，效果肯定是不一样的。

另外还有后期，好的后期一方面能适当地掩盖照片的一些缺点，另一方面可以使照片锦上添花。

摄影是一门深奥的学问，并不仅仅是找好角度那么简单，一张好的照片是好的角度，光影，后期共同缔造的。

找角度是构图的基础

角度加创意才是王者

只回答一点对，还是那句话，天时地利人和➕角度➕情感

找准角度后关键是构图。

其实是眼光所决定的。眼光这东西蛮复杂的，复杂在大众能认知而又看不到。

这种说法是对的，但是如果是专业摄影师出去拍照，前期是要做很多准备工作的，比如：天气、气候、路线、攻略等等，是需要前期做大量准备的！拍照只要做好准备，角度非常重要！

角度 理解是构图 看到场景就知道用什么构图风格 再完成相机一系列设置 光线强弱调整快门 感光度 光圈 白平衡

我觉得摄影是一门视觉造型艺术，需要我们用心观察，捕捉美好的瞬间。[微风]

摄影也一门光与影的艺术，一门瞬间表达的艺术。摄影实质上就是利用光和影定格你想要的东西。[微风]

摄影更是一门观察，发现，选择，取舍的艺术。[微风]

这句话其实也有几分道理啊.

第一.如下图.拍这个大桥.就是我特意找的角度. 换个其它角度.真的拍不出这桥的美.

第二.其实角度就是一个大的框架图.一张图你要怎么去表现.体现它的特色.拍人也一样.每个人的特点不一样.拍摄的角度肯定就会不同.有的人右边脸好看.有的人左边好看.

其次.拍摄物体借助灯光也一样.角度不同.灯光的诠释会不一样.如我的图三.多可以学习关于摄影的角度相关的资料.和构架图这些的.都能帮助自己. 个人观点.谢谢[害羞]

这两张照片咋样，谁能给我评价一下

确实如此

摄影强调的是：审美。

一个没有美感的摄影师，拍什么都不会好看。而构图、色彩、氛围都跟审美相关。与其去钻研找角度，不如多提高审美。

角度是搞摄影必须考虑的一个因素。一张好的摄影作品如一篇好的文章，最主要的是主题。角度因主题而定，角度确定后还需要根据主题调整光线、景别等其它摄影元素，所以有了角度也不一定出大片效果。

摄影分布景和非布景。布景就是在搭好的场景里固定机位拍摄，非布景就是在自然环境中拍摄，包括灯光，背景等等都是需要偶然机会的，大部分摄影师都是在非布景环境中拍摄，不管是人像还是景观，摄影的角度自然很重要，调整角度可以避开不需要的背景，可以找到人，物的独特角度，这是作为摄影师的基本能力，但是还有一个重要的是时机，自然环境中，等待好的时机是能不能出优秀作品的关键。摄影是光影的艺术，多观察光线的变化，角度就自然而然的出来了。

角度只是其中一部分，光源的分布以及被拍对象的领悟配合，道貝是否符合，拍摄者是否找准感觉，作品表达是否符合当下审美等等这些因素的统一接合，是拍好高质量照片的关键要素，以上观点，仅供交流、参考。

摄影师找到角度，只是前期准备拍摄的一小步，万里长征还在后面呢。

您拍摄郁金香时，有人说选合适的位置找角度，只说对了一丁点儿，让他来站在同样的位置，这么多花朵，拍哪一颗呀？哈哈????

知之为知之 不知为不知 是知也

哈哈????，大可不必在意不懂装懂的人说的话。

摄影真的是一门艺术，普通人拿个相机照相只能叫作记录式拍照。摄影师和爱好者们的拍照叫作为追求完美的作品而摄影。能一样吗？

摄影师在按下快门前，需要做的准备工作有好多。以风光摄影师为例，选择地点，查看天气预报，星轨银河拍摄还需查看月相，选择时间段，观察环境选择拍摄点，等候光线，等候时机，取景构图，设置相机参数，手动对焦，是否处于超焦距，是否需要景深合成的方式对焦拍摄，是否需要包围曝光，是否需要接片拍摄，接片拍摄的同时是否需要包围曝光，是否需要打光照亮前景，是否需要添加滤镜拍摄，需要哪种滤镜拍摄，想要哪种展现效果，是否需要间隔拍摄，是否需要自拍入镜，是否需要延时拍摄，脑袋里的构图预景是怎样的，按下快门之前都考虑好了吗？

以上只是前期拍摄的一部分工作。

拍完之后，照片的后期如何处理？如何发挥自己的想象力，把手中的画笔像神笔马良一样，把照片化为神奇？如何再创作？从哪里开始第一步？如何一步一步实现脑袋里的想法？

哈哈????大量的工作需要时间和技术来完成。

简单的一句，找到合适的位置拍摄就能出大片的结论，是不能够支撑一幅作品的完成的。

位置。多少风光摄影师千里跋涉，历尽艰辛才能找到拍摄的位置？

旁人的评论:摄影师其实就是找角度。哈哈????淡然一笑，随他说去吧！????

低角度，普通的一个水坑也能拍出不一样的效果。

角度只是摄影的一个因素。影响摄影的因素还有很多很多。如光线的掌握、像机功能的了解和使用 、摄影知识的掌握和运用、技巧的发挥、时间地点的选择、创意想法等等、等等......

摄影师就是要学会发现美，找到表现美的最佳角度。

角度肯定是要找的。

小时候写的作文，长大了写的工作文案不都是要从自己独特的角度写才能脱颖而出吗？

摄影师在一定的程度上，和画家有些类似。画家之所以成名，是因为他独特的绘画风格。比如梵高。他的画带着的是他的经历，他的情感，他的精神世界。而摄影师，也是一样，拍出自己的作品，需要自己的角度，自己的精神世界来寻找。

不是随便一拍就成功的，如果随便一拍就很好的摄影师也是经历过很多思索，很多探究空间后，形成了自己的风格。况且在你看来的随手一拍其实都是他们突发奇想的灵感时刻。

我觉得最后一张的郁金香给我春天雾蒙蒙的感觉最大，我最喜欢。

角度固然很重要，构图，画面感也都重要，缺一不可。当然找一个好的角度肯定更好一点

每一个人都有他的审美观，这个审美观我认为与角度是密不可分的。同样在一个固定的位置，每个人拍出来的东西都会不太一样，这就说明了一个简单的道理那就是一一取景角度的把握，那怕高了、低了、左了或者说右了都会影响着作品的美度感。所以恰到好处才是好。

角度很重要，但只要细心总会拍到好作品。

摄影不仅找角度，而且布境构思有层次的图案！

也对但不完整。

现在摄录器材（含手机）和质量扁平化、普及率非常高，好作品是容易产生，但能成为经典的反而更难。角度及光影运用与把握确实是非常重要的技术，取决手实践多拍的积累，你的图片质量还是非常棒的，但今后可以让内容更丰富一些，比如我们有时看到一些拍摄花草植物的作品，带着清晨的露珠或蜜蜂蝴蝶的停驻飞舞，或者增加一些意境，欣赏时的好感度会被放大等，就是这个道理，所以你的第3张图片给人的意境要比前2张好很多。

另外，还有一个重要的因素你可以多点尝试，就是图片的框架意识，多了解三分构图法和黄金分割线，想要突出或表现的主体不一定放在居中位的，利用虚影或景深效果去衬托，效果会令你意想不到哦！

加油，你是达人级别的大伽啦，除了静物，也去试试人物和动感素材拍摄，积累更丰富的的实用技术和感觉吧！

这只是其一，还有光线，技术，思维等等。

角度确实是摄影的一个要素，但相对于拍摄时的心情以及拍摄的目的，我们会有更优的选择，角度并不能决定一切

角度很重要，但也不可忽视其它的。比如在不同的环境，或是上午、下午。光线都会有非常明显的变化。摄影对光的要求也很重要。光线、角度不同。拍出来的效果就不一样。

摄影师拍摄是光影的变化是构图的变化，角度也是在其中，不能因为其中的一项而片面理解摄影的其他功能。

理论上讲究构图，角度，光影等等其实这都是表面现象，根本的是内容深度

还有等待时机，如光、构图等

说的不错，但不全面；这里所说的角度，在我理解就是构图；它可以所说是摄影的骨架，但还难以形成作品的血肉甚至精髓！角度、光线以及的色调的运用缺一不可！

摄影师是用光的技术，对光线的理解，对构图的理解，对人文的理解等等，角度应该是在这个过程中并不是最重要的

角度这个狭义上可能是说的摄影的构图，但是广义上来说，就是摄影师的摄影眼，摄影师的审美所决定的，摄影师通过观察拍摄对象，考虑到造型，选取角度，考虑到光线，选取角度，考虑到自己想表达的，选取角度，这统统都可以说是找到一个最合适的位置，但是这个位置的选择，却综合了很多各方面，选择位置摁下快门，只是最外显的那部分。摄影师就是一群利用自己的思考与审美，总能找到那个“最合适的位置”的一群人。

我认同说的没错。构图角度视角很重要。

手机拍的，重要的还是光与影

角度的追求只是摄影师的追求之一。

还有很多…

必须要考虑多个方面因素，例如：光线，曝光度，相机像素，光圈等等

没错儿！这话谁提炼的？相当准确！摄影其实就是角度、找角度。能不能拍成大片儿咱不敢保险、但大片儿肯定、必须找角度！战争片儿、宏大的全景场面:行军集结、总攻、冲锋、遍地狼烟、炮火、滚滚黑烟、用俯拍角度大广角从上空边摇边走边拍，气势雄伟！没有角度能行？不管拍什么人也好景也好花也好一一要拍好还得角度找得好。找不好全完！挺漂亮一小姑娘拍照角度不对、 瞬间丑小丫！修长大长腿没找好角度、秒变武大郎！这就看摄像师跟你有仇没？憋着丑化你、咔嚓一下的事儿。当然当然，别以为都是角度的功劳，还有光线！没这个、角度找得再好也白搭！不管自然光还是灯光。不信？您试试！灯光下拍人像，光线角度理想能拍出漂亮的面部特写！两眼炯炯有神、黑眼仁亮着极光特别精神！角度、光线变变？完了！阴森特务接头哪！过去文革极左，拍影片儿、相片儿，英雄人物要求红光亮、高大全。角度多用仰、侧仰、大正面配合大高光显得高大、雄伟！拍坏蛋什么梦想变天的地主啊、搞破坏的阶级敌人啊、就多用俯拍再把光线弄暗点、阴森恐怖的气氛就足了！还有那些惊悚片儿、想想，角度、用光占了多大份量？都是过去的趣事儿了，但这事儿的根本没变，还是那点事儿，角度加光线、还有摄影者的经验、审美能力。才能拍出理想的好照片儿。

想起一句话:眼见为实。感觉好像不咋靠谱了，为什么？现在的手机先进、拍照功能自带美颜，小伙子相上的美女不一定是真的，多加小心！

咱只管说热闹，行家老师这问答里肯定有，纯技术、学术找他们请教。比看我这儿强！

只说对一点点。

摄影找角度的确是门技术 至于是不是大片则是别外一回事

何止是角度啊，还有光线，构图，光圈速度的调整，拍照的时机，。。。。

你所说的找角度，其实是指摄影里的构图技巧，除此之外，摄影还需要在结构光、相机参数、作品内涵等等方面的全方位契合。

构图、光线、参数大多是程式化的，基础理论的熟练掌握方面门槛相对较低。关键还得看作品的内涵。拍出来的东西最起码要有故事性，所叙述的故事还要有吸引力。这一点上除了对摄影师基本功的要求外，对历史、人文、实事的了解还有对音乐、美术等艺术水平的掌握程度也是拍出优秀摄影作品的必要条件。

通俗一点来说，就是你让一个十岁的孩子掌握全部的参数技巧拿最顶级的摄影器材也是无论如何也无法表现出一位半百老人眼神里所透露出来的灵魂深处的东西的。

站的位置不一样，角度不一样，景物的美不一样

角度决定了方向，但是光靠角度出发还不够焦距和光不可缺少

拍摄角度只是摄影技术其中的一项，好摄影师需要领会和钻研的技术技巧太多了。

个人认为角度的确是一方面，但是主要还得看摄影师个人素质，感觉、时间、角度等等。

与众不同的精美照片，常常有异于常人的视角；除了眼睛的水平视线，敏感的摄影师，能够从其他人看不到的角度，提炼视觉元素，用影像传达不朽的情感。

不能说只有找角度 当然了找角度也少不了 但也不全是找角度 还有很多要求跟技巧 比如你要有看到一个地方 就能想象到照片的形成 还有要有过硬的设备 你经过这个地方感觉很美 瞬间就来了灵感 就好像你还没有拿出相机 就觉得这个角度 这个地方 拍出来的照片跟视频一定很美 下面给大家看一下我在某一天的早上 觉得早上的阳光灿烂随手拍下的一张照片 个人感觉还不错

怎么好看，怎么拍摄，角度，光线

所谓的找角度实际上是有关构图的内容。每个摄影师在拍摄一组照片中，都会从多个角度去拍摄构图，寻找最佳光影来突出拍摄主题（主体）。同样的角度使用不同的焦距也会产生不同的效果，所以在拍摄中，摄影师确实是在通过不同角度的构图来发现最美的主题（主体）。发三张我拍的长安塔夜光，通过远中近景的选择而拍摄地作品，希望看到的您能够喜欢关注点赞鼓励！

不单单是角度问题，取景、采光都会直接影响作品的视觉效果

不用平常人的视角去拍摄，才能拍出不一样的大片

角度是摄影的非常重要的内容，在适合的光线、构图以及拍摄想法的前提下，选择角度就成了出好片的决定因素。

摄影师是用自己的眼去观察和发现美，并记录下来与人分享。

我认为是对的

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摄影师重在刻画有灵魂的故事！

不同的角度肯定拍出不同的效果，如果像素更高那就更棒了

找到好的角度这只是其中的很小的一步，首先要想好拍这张照片想要表达什么，找好角度，调整构图，利用好光线，加上后期的调整，才是一张好的照片

说的很正确，角度确实能决定一张照片的好看与否，很多时候大家在一个地方拍照，但是拍出来的质感各不相同，所以说这个说法有一定依据。比如这两张照片

角度，构图，光线都很重要

是的

不完全对

找角度也是一个基本要素，但拍出好照片的话，往往还要你的构思构想，你本次拍摄的主体想拍出什么效果？还是要你有充分的想象力

角度固然很重要，但是后期的工作也很重要，大片不是随便拍就能成的

摄影是一场静心的策划，角度只是其中一个元素

角度是一个方面，拍摄到好的画面和视觉冲击力是最棒的。

技术和角度都得有。

角度是能够影响照片视觉冲击的一种摄影手段，但好的摄影师一定要懂得摄影首先是一种影像语言，你的作品要能通过你的拍摄制作表述出你的思想和感觉，观赏者要能从你的照片中看到情感，思想，主题表述的是什么。不然就是一张明信片，在好看也缺少了生命力。

摄影的角度就是构图，构图说起来很简单，但其实它包含有很多摄影的技巧，比如为什么要从这个角度去拍才好看，这个角度构图包含了什么物体，或又减除了什么物体，这些包含在画面中的物体，有什么颜色？形状？大小？以及照在物体上的光线如何，这些物体是放在前景、中景、还是背景才合适？这些物体与人物（模特）的关系如何，离得远点还是贴近甚至是部分遮挡人物才是最美的？摄影高手拍摄时都会考虑这些问题，而不是盲目的乱用各种角度各种构图。

摄影需要找角度，但是仅仅靠角度是拍不出大片的，所谓的好的大片，其实是有故事内容有情节的，之所以有越来越多的人迷恋摄影，是因为摄影函括的内容很多，有美学层面的，有知识层面的，还需要有很多生活层面的甚至是社会层面的，方方面面内涵太多，相同的地点相同的画面，一百个人会拍出一百张不同的片子来，摄影是一种看似简单，实则越深入其中越觉深奥无比的一门艺术，让你在不知不觉中得以修炼升华，欲罢不能。所以说摄影只要找对角度就能出大片的，其实只是你还没有深入其中罢了

这个合适的位置没那么简单。光线强弱、拍摄角度、光圈大小、速度快慢、构图、背景、色彩……，现在人人会拍照，不一定都是摄影师。

我喜欢摄影，因为摄影能提升一个人的正能量，世界是美好的，如果有不足，也可改变角度，改变颜色，改变布局，可以搭配组合，弥补不足，可以变美，创造美，美了更美，最终追求心态美的结果。千万改变满眼不满意，满肚子的看不惯！去摄影吧，他会改变你。

不但是要角度，而且更要想法

不是 也要看光线和位置

角度是重要的，还要加上参照物，后期制作

找角度，从摄影来讲就叫构图，摄影其实就是，构图，用光，色彩，三要素，构图首当其冲！

本人非专业摄影师，只是一个大三学生对摄影感兴趣。

（以下仅为自身对摄影的理解，各位大佬勿喷）

先上图

以下这些照片均是用手机拍摄，后期Lr调色。

每个人有每个人的审美，每个人有每个人发现美的角度。“我喜欢这样拍照片，我拍出来了发到朋友圈里，有人说不好看，有人说不高级。”那么可以说这张照片是失败的吗？

不是的，只是每个人对美的定义不一样。有些人喜欢黑白照片，有些人喜欢鲜艳的照片。那么你拍出黑拍照片，喜欢鲜艳的人肯定不会喜欢了。

“一张照片的好评，取决于摄影师对大众审美的理解”

说的有一定的道理，取景角度决定了取景内容，简约或者复杂，简单或是富有内涵，都是你的取景角度决定，这就是对比。

先说结论，对也不对，对在于有的照片的确是靠构图取胜，不对在于摄影的核心不是构图，而是光线。构图也很重要，它是前置条件，一幅好的作品，构图一定是精细的，但构图精细，并不能让一幅作品成为精品。作为一个学习了五年摄影的摄影师，我分享一下我的学习体验。

最开始学习摄影的时候，我只有一台入门级残幅单反，这时候的我什么都不懂，每天出去扫街。我控制不了光线，人物，我能控制的只有机器，跟我自己，这个时候我的心得就是，作品的好坏取决于构图。这个想法是没有错的，构图的确重要。

后来，上了大学，读的是艺术系，继续学习电影摄影，在拍摄微电影的过程中，我逐渐感受到，其实构图是一个技术问题，很好解决，难的是怎么解决光线问题。光线可以叙事，这句话足以证明光线的重要性。设想一下，现在有一个场景，一片漆黑，你想要在这个场景里拍照或摄像，你最重要的调整是什么，是光线！如果是只是简单的把场景照亮，通过调整构图来拍摄，拍出来的作品一定会下一个档次，而通过不断的调整光线，来形成明暗对比，色彩对比。才能拍出较为出彩的照片。希望我的回答能帮助你。觉得我的回答对你有点小启发，不妨给我点个赞????。

这些都是我手机拍摄的照片，光线是照片的灵魂。

角度，构图和光线都重要，可是这些都是建立在创作者的主观感受之上，看到眼前的风景那一刻创作者脑海中闪现出什么样的灵感？按下快门那一刻照片的风格就算是初定了。所以说不能一味地按快门，需要明白我拍下的照片带给我什么感动了？如果连创作者个人都不能被感动，那么这张年前就算是失败的。有了主体内容，色彩也格外重要，专业人士称为色温。而我因为还不够专业，所以经常需要傻瓜软件来调整，比如美图秀秀，方便好用，看看我拍的下面几张吧，没有调颜色之前，虽然画面内容也很喜欢，但是调颜色后，简直就是惊喜了，画面呈现的内容更加活泼有感了，所以，我觉得，有感动人心的内容加上美妙的色彩，就是一副好照片。

掉下一块石头能打到一堆摄影师？

有人说：摄影师其实就是找角度，找到角度就能拍大片。你是怎么看？

举起相机用取景框对准被摄对象，按下快门，多么简单的动作过程！但是，对摄影创作艺术来说，许多艰苦的劳动都蕴藏在这一简单的动作之中。找到角度就能拍大片的说法是错误的，更让摄影人匪夷所思的。

1.一幅优秀的摄影作品，总是作者按照自己的创作意图对生活素材进行选择和和布局，以使画面完整、严谨，具有一定的章法。正如一篇好文章，必须主题明确，语言清晰，段落分明，有一定的章法一样。被摄影者框到画面上来的图像，已不再是生活中各自独立的存在，而是赋予它们在画面上各自不同的地位，相互之间产生了一种新的关系，为表达一定的思想内容起着不同的作用。

2、被摄影者组织到画面上来的对象，他是根据规则，有的是用来表达内容和结构画面的主要对象，是摄影者最感兴趣的，吸引他举起相机拍摄的对象，我们称它为主体；有的对象是与画面的主体构成情节，来说明主体内涵的，我们称它为配体；有的对象是作为环境的组成部分用以陪衬、烘托主体的，我们将它分为前景和背景；另外，除了这些实体对象外，还有空白部分，它是联系画面上各个对象之间关系的纽带，还有把各个部分有机组织起来时应注意的法则如均衡、多样统一等。

3、摄影者必须首先知道，主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面内容和结构的中心。面对一个新的主体，摄影者就要认真全面的考虑到最佳的拍摄角度、画面布局、光线的作用和线条影调的组合。而绝非是找好角度就出大片的说法。

4、一幅优秀的作品，是靠摄影者多年的辛勤劳动和汗水；靠摄影者多年的理论学习和实践；靠摄影者多年的奋勇拼搏！可见，琴声之所以悠扬悦耳，恰恰是美在主观和客观相互作用的结果。摄影美的本质正是通过摄影艺术的直接表现的这一社会实践，从而创造出真善美的艺术形象。

角度，换一种说法就是构图，但实际上摄影并不等同于构图。一位出色的摄影师，在考虑构图的同时还要考虑光影对照片影响，不同时间段的光线下同一种构图拍出来的照片都是不一样的。好的器材、适当的后期，以及摄影师本身审美修养都是构成一张好图不可或缺的因素。

这个说法有一定道理，但不全面。角度确实在拍照过程中有很重要的作用，但是构图，色彩，人物，光线额等都很重要，很多因素是叠加起来的，单独考虑一两个因素往往顾此失彼。

我家还是9岁，开始接触了素描，但是感觉接受的有点费劲，我觉得至少四年级再开始学习

其实真正的摄影师在一瞬间就觉定了很多东西，色彩，构图前景后景，光线，光圈，快门速度，感光度，等等。

是的。更好的拍摄出美感和内心对事物和人物的表达

题材，用光，视角，瞬间。

角度很重要

角度只是构图的一个部分，就是所谓的机位，好的角度机位只是一个好作品的开始，好的作品离不开构图、曝光量，色调、色彩层次、光线、画面的意境等！早期说三分拍七分暗房，现在都是电脑软件修图了，修图能弥补前期的拍摄不足，但前期的拍摄极关重要，再加上后期的修图可以达到锦上添花的效果！

角度必然重要，抓拍才是关键。

此话说的有一定道理，只所以称为摄影师，是因为他善于发现美。他拍的照片是经过思考、构图，具有独特的视角，与众不同的美感。

摄影，选择拍摄角度固然重要，但是也不完全是，除此之外，还有构图，曝光，拍摄时间等因素。

角度其实是构图的范畴，是摄影的重要因素之一，还有光线、照片内容、想表达的思想也非常重要

这个观点是片面性的 我不否认有好的角度就能拍好的照片 但是有点时候往往是细节

基本上可以这样说。好到了一个合适的角度，能把光线和画面内容安排的协调，其结果就是人们常说的“美”。

初学者是需要找角度的。角度对照片影响很大。

角度是摄影的精髓之一，但单靠角度不成，还得有时机。抓取的时机，光线的时机，或者用专业的布光让拍摄期间都是光线的好时机。

一幅好照片首先是好的构图，好的构图才能让观看者了解摄影者想表达什么。其次是用光，光线是摄影师的画笔。找角度是达成上述目的的手段。

那是一定需要角度拍摄的，把眼底里的美景通过图片更好表达出来是最高境界

不是这样的。一幅好的摄影作品蕴含着作者的思想、素养、知识面，以及观察生活、品味生活的体会，还有就是在瞬间完成摄影构图等拍摄要素的一系列动作，以及主题表达的综合能力。

我觉得摄影是发现美，是寻找情绪，是记录故事

对

摄影师绝不仅仅是角度，摄影师一定是带着思想、感受、节奏，完成影视照片的记录，并做到可以重复展现。

每个人都可以是摄影师，不一定要有专业的拍摄器材，即使没有任何拍摄设备，连手机都没有也没有关系，因为最美好的事物已经储存到我们的脑海和灵魂里了，摄影只是把所见到的留给别人评判，人类的想象力极其丰富，大片是人编造的产物，不足为奇。

其实找角度每个人都不一样，审美观点也不尽相同，都觉得自己拍摄的才是最好的。

摄影师现在都被叫烂了，其实摄影和拍照是两个概念，楼主提出的问题应该属于拍照的范畴，找角度只是摄影很浅的认识，好的摄影作品不光只会选角度，更多的是引发思考，照片本身故事的丰富性决定了一张照片是否成为作品，不然就只是一张照片而已，我们都应该在生活中寻找好的角度，在照片中添加生动的情感或者故事，这样后期出的片子我想也不用多说，肯定会引起多数人的共鸣！

角度反映摄影师的构图结构，表现观点心态，展现别样的意思。

找角度就是所谓的构图。这是靠本身去各大网站浏览大师的作品，去摸索，多拍。还有，得领悟那句话→摄影是用光的艺术。

摄影师拍摄是光影的变化和构图的变化，角度也是在其中，不能因为其中的一项而片面理解摄影的其他功能。

对于拍摄郁金香出些与众不同的片子与拍摄角度只能说有一定的关系，比如低视角……抵近拍摄，图1就是趴地上与花朵平视用大光圈中长焦镜头拍摄的效果，利用虚化背景较好的衬托出了花朵。图2是平视抵近杂乱不堪的枝叶花瓣，利用大光圈镜头虚化为色块……

角度固然重要，但我认为更重要的是思维、想法以及自己的认识。

没有这么简单吧，摄影专业的人都知道，摄影是一门光影艺术。有了光，才有了形形色色，有了大千世界的丰富多彩。所以，摄影就不止角度这么简单。而且决定性因素有很多个，但是基础的有:构图，色彩搭配，环境，光线，角度……，所以角度只是其中之一。

不仅要会找角度，还要懂构图，光线等

对。

就是角度。

找好光影角度，造型角度，构图角度，人性角度，审美角度。就成了。

就这么简单。

还有构图、还有……

对啊

角度是基础，框架没搭好，再好的润色修饰也是徒劳

不同的角度有不同的效果，主要看个人需要什么样的作品。

有一定道理

角度固然重要，但是内涵寓意也很重要。就像人的外表和灵魂

在合适的位置出大片不假，但也不是拍出佳片的全部要素。

拍摄作品，在拍摄取舍之间需要构图以及入景的角度，选取最佳拍摄位置，是拍出好片子的前提条件也是必须的。

但是，我这个摄影爱好小白认为，高档一点的摄影器材是拍出好片子的非常重要的刚性基础。好的摄影硬件才能把作者思想和要表达的语言得以充分得展现。正所谓好马配好鞍，再好的马鞍子也要有好马匹是不是？

比如，许多摄影学习班里一群爱好者在摄影老师的指导下，几乎在同一个位置、同一个时间、同等的参数条件下拍出来的片子，不同等级的设备有着不同的表现力。

我有幸在祁连山观摩了一位摄影师用好设备拍出的细腻柔和清晰的大片，（避免有广告嫌疑，不说品牌不说价位，我只能说:我的妈呀！[大笑][可爱]）再看看自己的“作品”才真正体会到什么叫做没有对比就没有伤害。人们也经常说，人比人气死人。而这句话用在摄影器材的比较上是最恰当不过了。

我这个摄影小白始终认为，玩摄影就是玩器材。创意、构思可以不断学习提高。可是，要提高镜头超高的表现力，却需要超多的票子去实现的。只有拥有好的设备，才能把作者目光所及的自然色彩，景色的层次，云彩的细腻，人物的静美清晰完整的记录下来，完成大片。

好器材好创意好位置拍出来的片子叫艺术创作。而我是在摄影坑里并乐在其中而拍拍照片瑾以此证明我热爱拍照[捂脸]。

你先去找找看

要拍出一张好照片，不只好的角度那么简单。构图，用光，时机，心境以及后期都非常重要。一张好照片，可遇不可求。

角度选择是一方面，能拍到更全的也需要好的光线

说得对，拍摄角度最重要！另外就是拍摄技能再加后期了。

摄影就是记录影像，其它的什么后期技巧和机内优化都不是初心。你站在哪里看着顺眼，就站在哪里拍摄。纯砖勿拍。

关键是思维

在摄影中都离不开角度的选择，同一景一人不同的角度拍摄的效果是不一样的。如要体现人的高度，仰拍更能表现。好图不是靠摆出来的，而是找出来。找就是从什么角度拍更好。

我觉得能拍出好看的照片跟心情有很大的关系，简单来说就是灵感

不止是角度，需要对相机镜头的了解，光线的把握，良好的沟通能力，更重要的创意，拍出新奇的内容

是用艺术和人生去思考

在举起相机拍摄前摄影师的脑子里一定先要有个想法，这个想法就是怎样才能通过拍摄主体将自己想表达的主题体现出来！之后才是围绕拍摄主体不停地找角度的问题。我的经验是找角度是作品构图的需要，通过找角度以得到一张构图完美的照片。在实践中可使用各种不同的构图方法，来表达主题，在众多构图方法中哪种构图方法最能突出主体，表达主题，那您就采用哪种构图方法。当您确定了此时最能突出主体，表达主题的构图时，您所需要的角度也就找到了。

其实，每个摄影师在拍摄的时候，都有自己的风格和习惯。不同的角度的确会出不一样的片子。

首先你要看你拍摄什么，确立了拍摄主体后，然后再作用拍摄手法。有时候拍的主体不出片子，那就改变一下拍摄思路和手法。并不是固定思维，多向思维拍摄才是更好的。

有时候我自己拍摄的时候，出了一张好片子，但是还不满足，就各种找角度，找前景，找背景[捂脸]。总之，自己喜欢就好[机智]

那是人就是摄影师了。

很高兴能回答这个问题

首先就这个问题来讲，我个人认为不全对，但也不能否认。因为一张好的大片是多方面的，而不单单只是一个角度。

我们只能说角度是摄影师拍摄照片时常用的手法。而不能说大片就是靠找角度！！！

一张大片需要的元素有很多，以下是我个人平时拍摄总结出来的☺️????????

一、光（好的大片光源一定要选好）

二、整体构图（判断成片效果的高低）

三、角度（提高整体视觉效果）

四、景物要“活”（这里的“活”，不是说是活的人物或动物，而是能把所有静态的物，拍活，有自己的特点。）

五、摄影师的灵感（这个不得不说很重要了啊，很多摄影师都深有体会。但你心情好有灵感的时候，拍什么都是活的，当你很丧没灵感的时候拍什么都觉得没有生机。觉得彩色就是多余的”）

以上五点就是我个人的拍摄小技巧了，有什么不同的意见希望大家可以留言区评论告诉我。

下面我给大家康康我平时拍摄的生活照吧????????????

• 一颗很久远的树

• 大树和夕阳????

• 透过窗户看天空

• 水里找太阳

• 菜市场里各种蔬菜

• 超可爱的狗狗

我的回答到这里就结束啦，嘻嘻，感谢大家的观看，我会继续加油的！！

视角的确是摄影的重要要素之一，好视角能出好照片。

个人觉得拍摄的构图的确是很重要。

我看每个地方都是角度，只是用哪种技术和手法来完成。

其实也不全对，拍摄出一段好的视频或者照片，是需要实物与摄影师相互配合的！

拍摄的时间、地点、和内容。

我觉得拍照就一个，感觉到位就可以了。

其实，摄影是在寻找光线

角度只是一方面，会找角度也要你对美感有一定的理解基础，只要想要拍出来的是什么样子的照片才可以。不是片面的找角度。找好角度还要手动调节相机参数等。

摄影是光影的世界，但摄影的角度也只能是一部分，并不是只有好的角度就能出大片，好的作品都是缺一不可的。

摄影是光的艺术

角度？它也分主观和客观。

不一定，构图，反差，光线等等都是好作品的必要条件。看您想要表达什么！

认真地摄影，用心和情感，让作品更完美！

这样说有点片面了，摄影是一门玩光的艺术，拍摄时的度光线和所需要表达出来情感都是需要考虑的

其实大多人都是这么觉得的，我原来也是这么觉得的。但是要看你拍什么东西。如果你拍短视频的话就不可能。如果你拍的是自然的，没有眼缘的话，那肯定能拍出好的东西。如果拍有演员的话，他演的不好，你再怎么找角度也是那样的。

摄影需要好的光线及角度，要顺光拍摄效果最好

对。

拍摄出的美景对于摄影师而言，还附带着当时所拍摄的心境，找到好的角度拍出的照片固然重要，但若照片没有了灵魂又怎么能说是好看呢？

我觉得角度的确很重要，而且是非常重要的第一步，是所有后续的基数。一个角度决定了这幅摄影作品的主题，至于后面你要通过打光、修片、特效等怎么去润饰它，都是基于你选定的那个角度。它和单纯的构图还不一样，是摄影师带我们认识主体的视角。

主要是灵感。

一副好的作品是综合的，角度光线技术摄影师的大脑综合而成

赞同

大道至简，有的时候角度固然重要，但是有的时候越是简单、单一的东西才能体现美，体现出原汁原味的美[呲牙]

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拍摄视频首先看构图，其次要有层次感，要动静结合。

我自己觉得角度只是其中一个部分

看看像不